Блог

Jul 14, 2023

«Идея заключалась в том, чтобы девушка в кожаной куртке держала гитару Flying V в окружении коров». История Металлхеда

«Металхед» 2013 года понимает тяжелую музыку лучше, чем любой другой фильм, и в нем есть отсылки к Metallica, Megadeth, Judas Priest и Venom, пока Metalhead исследует огромные измерения горя и

«Металхед» 2013 года разбирается в тяжёлой музыке лучше, чем в любом другом фильме, и по ходу дела отсылает к Metallica, Megadeth, Judas Priest и Venom.

Metalhead исследует огромные масштабы горя и искупительную силу хэви-метала, обладая темным, как кожа, тоном. Эта отмеченная наградами исландская драма, вышедшая на экраны в 2013 году, может похвастаться энергичным металлическим саундтреком и аутентичным изображением субкультуры этого жанра. Он избегает любых шаблонных тонкостей традиционного кино, вместо этого погружаясь в экзистенциальную пропасть, где музыка обеспечивает катарсис боли, идентичности и изоляции сельской жизни.

Сценарист и режиссер Рагнар Брагасон задумал «Metalhead», когда преподавал курс актерского мастерства в Академии искусств в Исландии. В беседе с Wyrd Words & Effigies в 2014 году он сказал: «Эта история не представлялась мне до 2009 года, когда у меня в голове появился образ. На нем была изображена девушка в кожаной куртке с гитарой Flying V в окружении коров». Это был коллаж контрастов: послушные коровы режутся против девушки, держащей твердый заостренный инструмент.

Одной из учениц Брагасона была Тора Бьорг Хельга, и когда она раскрыла свои обширные таланты, режиссер понял, что образ в его голове теперь обрел лицо. Этот образ в конечном итоге превратился в андеграундную классику. Премьера фильма «Металхед» состоялась на Международном кинофестивале в Торонто 7 сентября 2013 года, а затем он получил впечатляющие 17 номинаций на премию Edda Awards 2014 (исландский эквивалент «Оскара»). Он выиграл восемь, в том числе за лучшую женскую роль, лучшую мужскую роль второго плана, лучшую женскую роль второго плана и лучшую музыку.

В центре внимания захватывающего выступления Хельги. Metalhead погружается в жизнь Геры: избитой и мятежной молодой женщины, живущей на отдаленной исландской ферме в 80-х. После внезапной смерти брата она погружается в хэви-метал как в память о нем, так и в знак враждебного неприятия Бога, которого она винит в трагедии. Ее родители разбиты, неспособны каким-либо значимым образом пережить потерю; они оставляют комнату своего сына как святыню, в которой каждый плакат, кассета и карандаш остаются такими же, какими они были в день его смерти. Они обращаются к церкви за поддержкой, но остаются в трясине.

Тем временем Гера прибегает к алкоголю, асоциальному поведению и все более разрушительным эпизодам насилия, находя передышку только в микстейпах своего брата и, в конечном итоге, научившись играть на его гитаре. Когда впоследствии она формирует сольный блэк-металлический проект, это скорее грубый, отчаянный механизм преодоления трудностей, чем стилистический выбор.

В Metalhead нет ничего банального в металле. Этот жанр играет заметную и достойную роль как язык горя и связи. Музыка, одежда и многочисленные отсылки к Judas Priest, Megadeth, Diamond Head, Venom и Celtic Frost — все это так или иначе присутствует. Есть также несколько отличных глубоких композиций от Лиззи Борден и Тиза, незамеченных героев канадского хард-рока.

Аутентичности Metalhead добавляет то, что Хельга играла свои собственные гитарные партии. В беседе с Vice Брагасон рассказал, что за год до съемок актриса научилась довольно убедительно играть на этом инструменте. «У нее было два учителя», — сказал он. «А потом у нас была отличная блэк-метал группа под названием Angist, в которой две девушки играли на гитаре и пели. Они позволили ей потусоваться с ними в их репетиционной комнате и показали ей все движения и все такое».

Одним из наиболее смелых аспектов фильма является запоминающееся изображение главной героини в субкультуре, которая считается преимущественно мужской. К счастью, Гера в этой роли не символическая женщина, а скорее сосуд гнева, отчаяния и, в конечном итоге, его искупительной силы металла. Исполнение персонажем песни под названием Svarthamar в конце, с ее дрожащей гитарой и неземным вокалом, является убедительной демонстрацией блэк-метала, которая напоминает Миркур в ее самой яростной форме.

Во всей этой аутентичности помогает то, что Брагасон является преданным металлистом и понимает пользу музыки для психического здоровья. В разговоре с Noisey в 2014 году сценарист и режиссер сказал: «[Это] одна из вещей, которая меня заинтриговала – вы можете использовать искусство и музыку, чтобы помочь себе. Если я проанализирую, почему я слушал металлическую музыку в детстве, то пойму, что я почувствовал ее реальность. В нем не было мягких элементов поп-музыки. Это было реально, и оно касалось более серьезных проблем. Это может быть интеллектуальная музыка, но она также и о релизе. Я имею в виду, что слушаю Slayer, когда хочу расслабиться. Я думаю, что метал-музыка помогла мне пережить подростковый период. Без этого я бы сошел с ума».